我的设计师生活---从纽约到北京
来到林先生在北京东郊购置的新房，最显眼的就是挂在大门旁的圣经，作为一个虔诚的基督徒，林先生每天都要祷告，把自己的未来交托给上帝；作为一个室内设计师，林先生毫不掩饰自己是个重情重义的人,从没有留恋国外的奢华生活与花园洋房，千里迢迢地来到北京安家落户，过起了简单而平实的设计师生活，就是因为喜欢北方人的大气，人与人之间的真挚情谊,还有属于设计师的那一份潇洒和自由。
范：从纽约到北京，作为一个美国室内设计师，您在中国已完成了不少的项目，可否讲一下您在这两地执业的心路历程？
林：今天我想和大家分享的是有关城市的历史保护,北京是一个历史文化名城,而美国的历史只有200多年,国内很多设计师做项目的时候只是单纯地考虑设计的问题,却从来没有想过怎样保护那麽多的历史古迹.我作为一个基督徒84年从台北到纽约,那时我才26岁,我想也许我会老死在美国,这样27岁进入Pratt研究所,到加入ASID成为专业室内设计师经过了四个年头.在念Pratt研究所的第二年,我就接到一个餐厅的项目,不仅要设计还要帮业主去申请,业主给了我两万块,我很自豪也很开心,因为当时觉得两万块是一个很不错的是设计费.但是当设计进行到一半的时候,我们遭到当地建筑管理部门的退件,我就去找他们理论,他们说你碰到的是一个非常棘手的案子,因为属于历史保护区.那时我开始想什么叫作历史保护?对于我这样一个从台湾的教育背景走出来的人而言,完全不能理解,一点概念都没有,怎么会有一个叫布鲁克林的街区整块被叫作的历史保护区呢?案子做到一半不能说就不做了,接下来我做了一系列的公听会和公开演示(当然这也奠定了我今天来到北京的一个基础,那时我还会经常带着图纸回到台湾去画图).这简直是一系列梦靥的开始,我要通过六次社区公听会(北京所谓的社区委员会),布鲁克林这个街区的人不少,我需要向大家解释这个餐厅怎样做,原来的建筑要怎样改,为什么要这样改,宴会厅放在哪,排烟机怎样设置,门面怎么做,一个一个细节我都画得非常仔细,还要说明新的建筑处理没有破坏整个小区的历史风貌,当时也有一些历史学家在场,这样经过五次以后,我就算通过了.然后他们把一封信交给历史保护委员会,这时候困难才真正开始,因为在社区公听会的时候,各式各样的人都有,专家并不多.而进到历史保护委员会的时候,才是真正考验的开始.他们派了一个专家来辅导我,要求在三个月后作说明.我于是非常仔细地画那些效果图和立面图,三个月后终于要面对所有的专家了.我记得那天我排第六号,前面五个人都是来自建筑师事务所的,他们带着业主,带着秘书或者带着顾问,都是些老先生老太太,来说这个建筑的好处.我记得第一号是通过了,然后2
3 4号被否定了.我那时心里一点底都没有,记得我的业主是一个中国人,我带着一个老秘书上台,我想反正前面也没过,我没过也是应该的.我就跟业主讲,没过就算了,你这家店就别开了,换一个地方再开吧,然后我就开始演示(我现在在清华大学教的就是表现和演示技巧),我上去的时候对他们说,我还不是一个注册建筑师(当时还没有拿到注册号码),我是代表我的合伙人另外一个建筑师来的,我那时的英文也不是太好,只能够勉强地回答他们,最后我的方案居然获得了通过,从那以后建立了我自己很大的信心,作为一个28岁的年轻人,我可以当着那么多人把一个建筑物从里到外介绍给美国人而且还获得通过.这里再说我们北京的文化古迹,经过了30多个朝代之后,我们在改造的时候却没有想到怎样留取他们的精华,也没有一个特别的委员会(比如说设计委员会)来进行评定,这样的设计可不可行,我们要追求的是什么样的效果.
我研究生毕业后，在两个公司上班，训练我的是合伙人和项目，业主想什么，我会特别用心去了解。年轻时，我也在不错的设计院做过，虽然不算大，但最重要的是我的合伙人是谁？当我接手一个很大的项目时，我要找个合伙人，那么一定要找世界上最强的，跟HBA合作两次，也跟日本日建设计公司合作过，学到好多东西，他们把最好的管理、设计理念、流程都跟我讲得一清二楚，我从那里知道什么叫做世界级，包括日产汽车，几个国内外大的设计院，我都有合作，这不是一个人在短期内可以学到的，必需要把自己看作和他们一样的等级，跟着一起做，当他们提出一种方案，我就可以提出三四种相类似的选项。
范：您认为不同的社会制度或是社会分配方式是否会影响室内设计师的职业发展？
林：我有一个朋友他在美国是做产品设计的,设计过海尔的一些产品,跟在国内情况基本相似.国内的社会制度也已经非常先进,言论和新闻都有相当的自由,社会中有很多的空间提供给个人来发挥,并没有什么特别的限制.反而是在美国几乎每一件事我都需要拿到许可证才可以去做,或许因为当时还很年轻,而在美国做室内设计师确实有一个可不可以独立的问题.
范：您认为室内设计应该包含哪些服务内容？最关键的是哪一部分？
林：室内设计需要结合很多方面的内容,一般来说我认为最重要的有3大部分:比例 色彩 灯光,陈设配饰设计也很重要,会是日后发展的重要趋势.而对于不同类型的设计来说重点也不一样,比如说住宅和酒店.我在美国和台湾确实做了不少豪宅,每一个富豪都有自己不一样的需求,这对设计师来讲是一个挑战,住宅里面个人意见很多他们都想通过设计创造更多的财富,并且对他们的身体健康进行周到的考虑.
范：您的设计哲学观是怎样的，比如你怎样看“以人为本”这一提法？
林：我尊崇的是实践哲学,我认为要有人住在里面的房子才有室内,而且要是活着的人,这样才有衣食住行这种基本功能的需求是什么.以人为本的提法我很赞同,不过要看是一个人还是一个群体.比如旅馆设计,要考虑到旅馆的投资商以及５年10年后的情况,要考虑交通动线.相信你们去过很多旅馆,但你有没有考虑到旅馆在什么时候人最多?在那一刹那,在宴会厅的会议散了以后人最多,比方说晚上九点,怎样对这一两千人进行疏散,国内的情况一般都会有司机来接,那么大堂前面是不是有足够大的停车场?会不会遇到打劫?如果一个旅馆在刚开始的时候没有解决好这些问题,然后直接进入到室内设计,就算设计得再好,客人也不会喜欢在这家旅馆用餐或是参加活动的.餐厅部和客房部的客人合用一部电梯会发生什么情况,大家知道中国人吃饭时难免喝酒,那么住客和喝醉酒的客人乘坐同一部电梯会是什么感觉?设计师要考虑的诉求对象不是一个人而是一大群人,大家可以注意北京几所由外国人设计的旅馆,餐厅部和客房部客人动线是互不交叉的,这就体现了他们对人是非常尊重的.
范：目前有很多甲方要求设计师修改设计的情形，设计师的权利常常得不到尊重，这种情况下您是怎样把握的？
林：我常跟他们讲"你是外行领导内行",争挚总是免不了,如果我本身觉得他的意见好,或是我确实有疏忽我就会接受,因为我是希望把一个设计做好.对于住家来说修改得最多,因为他是主人,只有他才知道怎样的设计适合他.我觉得一个设计师不要太执着于把自己的风格带到业主家里,因为这毕竟是主人住的.对于一个旅馆来说经营者的意见非常重要,比如君悦和香格里拉,他们的经营者都有不同的想法.在所有者和经营者意见有分歧时,我一定会等到真正的经营者出来,因为经营者有他一整套的手法,只有他负责成败,我们作为设计师是要负责帮助他增加成功的机率.样板间和售楼处也是一样,如果他的营销策划没有做出来,我作为一个室内设计师是不能告诉他应该作什麽方案的,我们必须等到整个行销策略出来以后,弄清他的销售对象是什么人,才能够开始考虑要做的是怎样的样板间.
范：美国的设计教育与中国有什么本质区别吗?
林：纽约确实比较活泼,太活泼了,十年前国内刚开始有室内设计的时候以模仿为主,室内设计师都是从一些杂志上来模仿,或是学习香港的模式,现在已经发展到了第二个阶段,开始加入一些我们自己的文化色彩,我在清华教书的时候,很多学生追求现代主义,现代主义的好处是不管是西方还是东方不必拘泥某一派,可以自由发挥,只要处理好比例灯光色彩的关系就行,东拼西凑的东西多一些,没有一条事先拟定好的主轴线.比如说设计银行,国内的方式并不会对这家银行的历史和精神进行透彻的了解,而仅仅是觉得现在流行灰色,便也就做成灰色,这样的作品谁都会做.而国外的学生则会更多地加进自己的想法,会有一个主题进行引伸,会对银行的精神和企业的文化好好解读,并为她量身订制.
范：您对混搭风格的看法如何？
林：其实每个时代都有风格混搭，不止是现在，中西合璧，一直存在。模仿哪种风格，需要结合很多方面的内容，但比例、色彩、灯光绝对是主要内容，陈设配饰设计也很重要，会是日后发展的重要趋势。一个空间的颜色配比是6：3：1，60%是主色，30%是次色。实际上一切东西都要有根源，设计风格更是如此，只要比例对、色彩搭配对、主轴线对，分清主从关系就可以。任何设计都是视觉的，一个适中比例的空间可以让人长期待下去，一个夸大、超大的比例只能给人留下暂时的记忆。设计到最高境界就是把大自然的东西带进室内空间里，因为人的筹算都不可能与创造万物的上帝之手相比。
范：设计师该如何定位自己？
林：一位日本设计师说，设计师不只是（用笔）解决客户的问题，还要（用心）洞悉客户内心潜意识的需求，必须要很清楚客户的心理。做设计千万不要叫好不叫座，哗众取宠是没有用的，好的设计作品为什么能打动人？是人家经验的积累，而不只是效果图画得好，而是更懂得谁在使用它。设计要4W1H，包括WHAT（设计什么？），WHY（为什么这样设计？），WHO（给什么人设计？），WHERE（设计项目在哪里？），HOW（应该怎样设计？）。我接待客户时，不会马上画效果图，而是先看策略，听想法，然后勾画一个流程图，在客户认可整个方向后才会真正开始做设计。这时，我不是一个单纯的设计师，而是商业策划顾问，有时甚至连项目名称都要做，因为客户要的是更多的服务。有些设计师为何要那么高的费用？因为他看了很多案例，住了很多五星级旅馆。在欧美，旅馆设计非常强调风格，我去过拉斯维加斯一个赌场，里面有一个充满托斯卡纳风格的房间，住一晚需要花费1万块，设计得非常地道和豪华，讲究历史背景和装饰风格，围绕一个中心点。做设计必须有来源，设计师可以从服装、挎包等时尚潮流中获得灵感。
范：您关于灯光设计的看法如何？
林：有个例子就是《中国室内设计年刊》中2000年之前40-50%都是效果图，因为有一件事做不好，虽然设计做得不错，但是里面的配饰和灯光做不出来，实景效果不好，但是现在的年刊里已经出了工程实例专刊，完全是实景照片，这是经验积累和行业迅速发展的结果。灯光可以分等级但是必须遵从室内设计，室内设计师必须知道灯光师想要表现什么。我做设计都有灯光师配合，但是我会自己选灯具，而不叫他选择灯具，协助我来完成我的诉求。灯光设计具有潮流性，必须考虑自然灯光、人造灯光，有时还要借景，有时不是为了照明，更多的是夸张氛围，戏剧性的灯光，通过动或静的处理达到戏剧性的目的。比如餐厅包间里装了很大的灯，不是为了照明而是为了营造氛围。
范：您对旅馆设计的看法如何？
林：当我接触到一个旅馆的项目时，会先分析是一般的都市旅馆，还是商务旅馆，当然经营者会很清楚地告诉我，但我也要知道旅馆要提供的主要是什么服务，谁会住在这里，他们会需要什么，客户的需求基本上在房间里配备齐全。现在的商务旅馆一般不会出现特别大的柜台，不会让你排队订房，不会看待特别多的人在等待，而是通过图书室或者咖啡室来解决这一问题，以客为尊。我们现在提炼了一套商务旅馆SOS计划（Small
Office Suite）,目的就是让客户足不出户即可迅速高效地搞定一切，需要现代化的办公设备一应俱全，而不仅仅是一张大班椅，需要创造舒适的工作环境，而不仅仅是视觉上的气派，需要完美的功能性，而不仅仅是完美的风格。
范：您对样板房设计的看法如何？
林：样板房的商业性很重，每次我都告诉客户，样板房和实际房子不一样，比如餐厅设计中一张桌子多大，过道多宽都会影响到生意，进样板房顶多十几分钟，坐在餐厅里顶多两个小时，这些都属于是顾客的消费心理。如何在十几分钟内给他们留下深刻印象，必须和服务软件紧密结合，我们要为客户提供销售策划，了解顾客的消费心理。比如设计一个餐厅时，我们需要了解厨房在哪一层，从传菜到餐桌需要多少距离？会不会影响色香味。8年前台湾高雄有个海鲜船，按照台湾的消防规定，不能在船上炒菜，经营者只好在旁边建个小船煮饭、炒菜，然后再递到大船上，没过多久这家旅馆就倒闭了，因为炒好的菜传到桌子上的时候已经冷了，只有观光客才会吃，真正的食客不会吃。 |
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