室内是灵魂的居所，设计是空间的净化
时间：2004年深秋
地点：北京建筑工程学院
方振华先生自1993年至1995年被选为香港室内设计协会会长，任内大力推广香港室内设计师专业化，并与其它设计学会合作成功争取香港政府把设计服务列入香港贸易发展局服务业推广内容之一。
方振华先生擅长处理大型设计项目，对购物者心理及商场设计风格具有独特见解，曾成功塑造不同购物商场的档次及定位，主张设计成果与企业形象相配合，例如将工商银行深圳各网点进行全面性整体设计规划，成功将室内设计与企业的市场推广相配合。作为dcb国际设计论坛的演讲嘉宾方先生于2004年11月来到北京为大家做了“室内是灵魂的居所，设计是空间的净化“的演讲。
范：为什麽说“室内是灵魂的居所，設計是空間的淨化”
方：度量人类灵魂的是用深度而不是宽度，所以室内空间的大小不应该仅仅通过物质来度量，灵魂的空间应该能够超出物质空间的实际大小。在现代室内设计工作中，设计师应掌控着存在于空气中深具影响力及激发性的灵魂，它不应该仅仅是附着在室内的某件物体上而是应该在室内物件与物件之间的空间中存在。空間就象弦樂，是以曲調為主的旋律，沒有複雜的和聲襯托，只着重於旋律本身的綫條變化及發展，它可以控制或净化我们的情绪，塑造我们的思想及帮助我们进行澄清内心的反省。如果我们懂得跟空间沟通，它完全可以改变我们的生活方式。设计就好像是工艺美术师在雕刻一颗象牙球,设计师把没有功能要求的部分全部掏出来,最后形成一个艺术品.
范：您对简约设计的看法如何?
方：我认为简约设计就是把所有最精华的东西提炼出来，比如说客户要古典的，设计师把古典的神韵表现在现代的空间中，而不是简单地模仿古典的样式，也可以说是简约的设计；我常常发现很多年青设计师从很多古典作品的粗造的仿制品中进行再仿制，完全失去了原有的神韵这是不应该提倡的；作为住宅的使用者来说,我认为体验简约的居住空间一次就够了,第二次就会太多了,这样的空间拍出照片来放在杂志里很漂亮,
我自己也住过这样的房间，但我每次回家的时候都担心衣服放在这里也不对放在那里也不对,所以住起来不太舒服。
范：您的设计理念怎样？
方：我的設計理念就是用心來設計，在设计中我往往把理性的东西推到一边，待设计定案后才去处理。对我的设计而言，理性是不应该凌驾于感性之上的，我认为仅有三维的设计已经不够了，还应该有四维设计和五维设计，四维设计是指一个大的空间由很多小的空间组合而成，每一个小的空间因为看的角度不同其重量也不一样，在不同时间客人看到的是不同的东西，场景在不断地发生变化；五维设计是指运用镜面等技术手段改变原有空间的物理性质，利用视觉引导客人沿着特定的设计路线前行。
范：您怎样理解“理性”与“感性”这两种不同的设计手法？
方：我认为“理性”与“感性”是支配人类行为的两大元素，对室内设计师而言，这可以理解成“经意（理性、哲學、邏輯）”或“漫不经心（感性、思想、非邏輯）”的两种设计手法，也可以理解为是邏輯及非邏輯的思想方法：邏輯是向內收的零上限空間，非邏輯是向外伸、无限的感性空间。非邏輯不等於是亂，人们总喜欢按照自己的思維和感受有時亂来一下认为这样才会有創新，可是那些沒有基本功而亂來的創新，掌握不到設計的神韻，難以與人进行溝通，取得大家的认可。
范：您在美国念的是室内设计和工业设计两个专业，您是怎样将这两者结合起来的呢？
方：我所做的是整体的设计，大到整个房间的设计，小到灯具的开关，创意是从哪里来的呢？创意不是从学校里学来的，从05年3月我开始在杭州中国美术学院讲授“综合设计“课程，我的学生有人念广告设计，有人念服装设计，有人念室内设计他们全都坐在一起，我要讲的是设计理论，是设计的工具，我希望学生们记住老师讲的永远是错的，自己运用工具通过实践得出的适合市场需求的结论才是正确的。
范：做为室内设计师,您的创意是从哪里来的呢?
方：我认为艺术是设计的源泉,有空就看看杂志上的图片,去参观博物馆，珠宝商店和拍卖会，去美术馆看世界名画，雕塑，看很多奇奇怪怪的东西，这些看上去跟室内设计没有什麽关系，但只有这些才是真真正正能够启发思想的源泉，如果我们要花时间看东西，当然要争取看到最好的原版的原创作品，而不应是仿制品。
范：目前有很多外国建筑师来到中国参与设计了大量房地产项目,您怎样看待这种现象?
方：大约20年前,我与世界著名建筑师Norman Forster合作设计一个房地产项目,香港的发展商发现Norman Forster的设计与中国人的习惯有很大的不同,与最终用户的需要不匹配,比如说香港人希望房间中很多地方都可以放电视机,厨房和卫生间的要求也和西方人不一样,这样发展商找到我来与他配合做室内设计,
完善原有的建筑空间，满足香港人的要求,帮助他克服水土不服的问题.
范：多年设计的经验给您最大的启发是什么?
方：两年前我生了一场大病,使我有机会重新审视过去30年来的作品,从另外一个角度看这些作品,我看到的不再是建筑,而是人与人的运动轨迹,本来空间是空的,因为人的活动而有了很多不同的轨迹,人们在这个空间中的运动完全可以由设计师来进行控制.比如说时代广场中的弧形自动扶梯,客人在上升的过程中可以看到不同方向的场景,而站在直梯上则只能看到一个方向;再比如中庭两侧一层一层的百货公司,就好像是一块大的生日蛋糕,顶棚上闪亮的灯光则是被点亮的蜡烛,人们在这种温馨的场景中会很自然地许下美好的愿望，这一设计之所以成功可能是我潜意识里也有这样的心境和愿望.
另外跟客户的交流和沟通非常重要,有一次我碰到的客户告诉我说他要的是现代的设计,于是我就拿出一本杂志给他看,他指给我看说那个就是现代的,可是那实际上是1980年代的,和他说的完全是两回事,
只是因为80年代是他事业最辉煌的时候，所以它满脑子都是那个时代的印象，这时你跟客户的关系就好像是谈恋爱才可以真正理解他要的是什麽,否则你做出来的东西一定不是他所想要的.还有一次我的一个客户跟我说方先生这个栏杆可不可以改一改,我对他说我要的是一种整体的效果不可以分割开来单独改一个栏杆,或者要我为这个栏杆修改全部的设计,不如这样我做完以后如果你不满意我再改.之后在全部完工后的一次Party
上他的朋友们都说栏杆很漂亮,于是他也就接受了这样的设计.这是因为在最初跟他沟通的时候我发现到只要他的朋友觉得好的他就会觉得好,这是一个很重要的线索，设计师在这种时候更要坚持自己的主张，要强调房间设计的整体性很重要,房间里的某一样具体的东西并不重要,重要的是东西与东西间的关系以及他们所产生的整体效果.
范：在您30年的设计师生涯中有很多精彩的作品，可否介绍一下您的设计风格？
方：我的設計過程是重質不重量，我并不想用一个強悍的風格來掩蓋了原有的思想。设计师都应该是注重感觉的质量而不是数量的，要避免令观众产生一种矫柔造做得的感觉，它们互相间的关系不应该是一种带有“直接诱导”的安排，而是应该在我们的思想内重新组合后而形成的（即所谓的设计语言或手法），通过把室内元素进行重新组合能够令人们对这一空间自发地产生内心的共鸣，才是成功的设计。
范：您的设计过程怎样，对于不同的材料是怎样应用的？
方：我的設計過程是用音樂作開始，视材料为音符，谱写琴弦之声和弦外之音。在设计中我把材料理解为多种不同的乐器，材料的颜色及质感则当成了不同的调子，设计就是将不同的材料组合成一首自我演奏的乐曲，其节拍的快慢，调子的高低，人们既可通过触摸感受到，也可以通过视觉来欣赏。在设计过程中选材及布局是重要的一环，它主宰了空间的颜色及质感。在各种材料的配合方面我不理会任何限制，而深信随意的、凭直觉、和自信便可。对于空间的气氛营造，我认为对不同的空间用不同的材料能拼凑出一种特别的效果。 范：您在设计中应用了很多木材，可否讲一讲您对木材的理解
方：木跟金属不同，不需熔化铸造；跟羊毛不同，不需要编织；跟石油产品也不同，不需要提炼而成为原料，它是一种完全原原本本的材料。面对完成的室内空间及家具，我可以感觉到它的呼吸，它那活生生的动力。木材是大自然的一种媒介，它的存在拉近了人类跟自然的关系，启示我们对自然生命进行探索，带动思想前行到最深的层次，把我们的血缘与它的自然生命联系到最深的关系上。我相信每一棵树都有它的生命，它的灵魂，我相信每一棵树都有它想说的一个故事，我会诚实地让它去表现，让它在我们生活中存在下去。木材还是一种有生命力的材料，木材的纹理随着树木的年龄成熟而完美，自然的破伤、疤痕、裂缝或节孔是树木整体的一部份。对我来说，这些看似不完美的损伤，却增加了它的魅力，它是树木生长阶段的一个纪录。所以在表现木材的特质时，我十分重视它的自然美态。挑选每一种木材时，我总是刻意地去寻求它的独特纹理、年轮及节孔等生命的表现。 |
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